https://ri.ibero.mx/handle/ibero/3989 2026-04-03T22:42:14Z https://ri.ibero.mx/handle/ibero/6475 El secreto mejor guardado: Entrevista a Carlos García de la Nuez Martínez Lemes, Sindy En el mundo del arte encontramos casos muy interesantes de artistas que han vivido entre dos orillas, entre dos mitades de islas —geográficas o sociales— y que, a través de su actitud ante la vida, han definido una postura artística particular. Cubano de nacimiento, pintor de oficio formado en La Habana y artista radicado en México desde hace ya más de 25 años, Carlos García de la Nuez es uno de ellos. Sindy Martínez Lemes. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana y estudiante de posgrado de la maestría en Estudios de Arte de la Universidad Iberoamericana de México. Durante cinco años se desempeñó́ como profesora del Departamento de Historia del Arte de la universidad habanera, donde impartió́ asignaturas como Arte Cubano, y Arte Caribeño y Latinoamericano. En este mismo periodo trabajó como asistente y productora de varios artistas cubanos contemporáneos, colaboró con varias publicaciones especializadas en arte y participó en eventos académicos de amplio reconocimiento. Sus intereses de investigación se vinculan al arte contemporáneo de la región latinoamericana y caribeña, especialmente a las prácticas instalarías, la materialidad de la obra de arte y los procesos de producción. 2020-01-01T00:00:00Z https://ri.ibero.mx/handle/ibero/6471 Proceso de participación infantil en la producción social de un espacio educativo para la escuela primaria de San Simón el Alto, tras el sismo de 2017 en Malinalco, Estado de México; Children participation processes in the social creation of an educational venue at the Escuela Primaria de San Simón El Alto After the 2017 Earthquake in Malinalco, Estado de Mexico García, Percibald; Schmidt Sánchez, Alina Marie; Ortiz Montúfar, María; Derbez, Eréndira El cuestionamiento de la idoneidad de espacios y metodologías de aprendizaje es necesario para asegurar el derecho a la participación libre e informada por parte de la niñez en las sociedades. Bajo esta premisa los niños de San Simón el Alto —comunidad severamente afectada por el sismo de 2017 en México—, mediante talleres participativos de arte y arquitectura, construyen un espacio de enseñanza que dé representación a su sentir y su pensar.; The questioning of the suitability of educational spaces and methodologies is a necessary initiative to ensure the right of free and informed participation among childhood in our societies. Under this premise, the children of San Simón el Alto —a severely affected community by the 2017 earthquake in Mexico—, by means of participatory art and architecture workshops, built an educational space to represent their way to feel and think. PERCIBALD GARCÍA. Arquitecto dedicado a procesos socioculturales relacionados con el habitar y la producción arquitectónica desde el conocimiento y la vinculación con los territorios. Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana y realizó tres estancias de verano en la Architectural Association (Londres). En 2016 realizó una pasantía en el Centro Autónomo de Chicago y otra en la ONG Lebanon 2040, en Beirut. Desde 2017 colabora con la arquitecta Tatiana Bilbao en un proyecto de reconstrucción, producto del sismo del 17 de septiembre de 2017. En 2018 fue cofundador de Colectivo Mezcladora y, a partir de 2019, colabora con la Secretaria de Cultura en el diseño y construcción participativa de un jardín etnobotánico en Guerrero. – ALINA MARIE SCHMIDT SÁNCHEZ. Historiadora del Arte por la Universidad Iberoamericana (2012-2016) con especialidad en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la UAM-I (2018- 2019). Su interés académico radica en generar estrategias autogestivas y no asistencialistas para el fortalecimiento del tejido comunitario. Ha participado en proyectos de Arte y Educación con diversas poblaciones vulneradas en México y en Estados Unidos. Actualmente trabaja en el Programa Cultura Comunitaria de la Secretaria de Cultura Federal, en el desarrollo de proyectos enfocados en la transmisión de conocimientos locales de la mano de prácticas artísticas. – ERÉNDIRA DERBEZ.Es historiadora del arte en la Universidad Iberoamericana, donde actualmente es asistente de fortalecimiento académico de la licenciatura en Historia del Arte. De forma paralela hace ilustración para el estudio de diseño Plumbago, en el que ha trabajado para distintas editoriales, medios impresos y marcas nacionales e internacionales. Ha publicado trabajos periodísticos en medios como: Así́ como suena, Radio Nederland Internacional, Animal Político, Este País, entre otros, y fue compilada en el libro Estamos de pie (Planeta, 2017). Actualmente sus estudios se centran en la fundación de la Galería de Arte Mexicano y trabaja temas sobre género, arte y política. Su libro No son micro. Machismos cotidianos, coescrito con Claudia de la Garza, fue publicado por Grijalbo en 2020. – MARÍA ORTIZ MONTÚFAR. Historiadora del Arte, se profesionalizó en la Universidad Iberoamericana y, a través de un intercambio académico en Leiden University, realizó estudios en torno a la legislación internacional del patrimonio cultural. Ha llevado a cabo la investigación en diversas problemáticas socioculturales implicadas en producciones culturales, así́ como en su gestión. También ha participado en programas académicos y de investigación en museos e instituciones como el Museo Universitario Arte Contemporáneo, Museo Nacional de San Carlos, la Universidad Iberoamericana y el British Council. Entre sus intereses están la cooperación cultural, los estudios patrimoniales, el arte, la educación y la gestión cultural. 2020-01-01T00:00:00Z https://ri.ibero.mx/handle/ibero/6472 Arte y educación para las personas adultas mayores: Proyecto Fotográfico-Gerontológico Diálogo en la Ciudad de México; Art and education for/with older adults: photographic-gerontological dialogue project in Mexico City Torrado Ramos, Amarilys Mercedes Este trabajo presenta el Proyecto Fotográfico-Gerontológico Diálogo (PFGD), una propuesta educativa-artística en la que dialogan saberes de educación, arte (fotografía) y gerontología educativa. Su propósito principal es promover en las personas adultas mayores la sensibilidad estética, la práctica creativa, así como la reflexión sobre la vejez como metáfora de vida, a través de la fotografía digital. En las siguientes páginas se podrán conocer los principales referentes teóricos y metodológicos, y los resultados de su segunda edición, realizada en la Ciudad de México entre 2016 y 2018, que se desarrolló con el apoyo del Inapam, la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México y Soy Pájaro a. c. Como principales resultados se constataron cambios y mejoras sustanciales en el dominio de la técnica fotográfica y en la sensibilidad estética con la que los participantes llegan a producir temas e imágenes. Se evidenciaron procesos individuales de optimización de sus habilidades técnicas, de análisis y representación, así como la vivencia de bienestar y satisfacción ante los avances y logros obtenidos.; This study presents the “Diálogo” Photographic-Gerontological Project (PFGD), given its Spanish acronym, an educational-artistic proposal in which knowledge of Education, Art (Photography), and Educational Gerontology hold a dialogue. The main purpose of the project is to use digital photography to promote aesthetic sensitivity, creative practice, and reflection on old age as a metaphor for life in older adults. The following pages display the main theoretical and methodological referents, as well as the results of its second edition, held in Mexico City between 2016 and 2018, which was developed with the support of Inapam, Universidad Iberoamericana Ciudad de México, and Soy Pájaro a. c. Main results include substantial changes and improvements in the domain of photographic technique and in the aesthetic sensitivity with which participants produce themes and images. Individual processes of optimization of their technical skills, analysis, and representation are evident, as well as the experience of well-being and satisfaction in the face of the progress and achievements attained. Amarilys Mercedes Torrado Ramos. De origen cubano, es doctoranda de Investigación Psicológica de la Universidad Iberoamericana y Maestra en Estudios de Arte por la misma institución. Maestra en Psicología y licenciada en Psicología Clínica por la Universidad de La Habana, institución en la que funge como Académica de la Licenciatura en Psicología y del Programa Universitario para Personas Adultas Mayores y fue miembro del Consejo Técnico Asesor de la Cátedra Universitaria del Adulto Mayor. Coordinadora general del Proyecto Fotográfico-Gerontológico “Diálogo”, colabora también en diplomados relacionados con gerontología en diversas instituciones mexicanas como la Universidad Autónoma de México, la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y el Instituto Nacional de Personas Adultas Mayores. 2020-01-01T00:00:00Z https://ri.ibero.mx/handle/ibero/6473 Museos y educación: encuentros y desencuentros (reflexiones para su investigación); Museums and education: encounters and misunderstandings (reflections for research) Baz Sánchez, Sara Gabriela; Sánchez Michel, Valeria La investigación en torno a las relaciones que guardan el arte y la educación en los museos ha llevado a consolidar herramientas, visiones y metodologías que se han reflexionado y cuestionado tanto desde el ámbito académico como desde el de los propios museos. No obstante contar con una historiografía nutrida y añosa, la ambigüedad de términos y ámbitos sigue constituyendo un problema a la hora de abordar temas concretos, pero también al momento de replantear modos de aproximación a los visitantes y proyectos que redunden en la mejor comprensión de los contenidos emanados por los museos, por parte de un “público general”. En este artículo buscamos repensar los lindes terminológicos, tomando en cuenta algunas necesidades que los museos públicos mexicanos manifiestan, así como lanzar preguntas que refresquen los modos de pensar en los antiguos temas relacionados con educación y mediación en los museos, sobre todo con la intención de poner el acento en otro concepto: el de la experiencia.; Research on the relationships between art and education, mostly in the realm of museums, has consolidated tools, visions, and methodologies that have been reflected upon and criticized both by academics and museums. Despite having a rich and old historiography, the ambiguity of terms and areas continues to be a problem when addressing specific issues, but also when rethinking about ways of approaching visitors critically, and developing projects that bring about a better understanding of museum contents and discourses for “general audiences”. In this article, we try to rethink terminological boundaries, taking into account some specific needs and con ditions of Mexican federal museums. We also launch questions that contribute to refresh ways of addressing old issues related to education and mediation in museums, highlighting another concept: that of experience. Valeria Sánchez Michel. Licenciada en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México, maestra y doctora en Historia por El Colegio de México. Ha formado parte la Cátedra Conacyt del Programa Interdisciplinario sobre Políticas y Prácticas Educativas del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE). Ha sido investigadora asociada en la Universidad de Quebec en Montreal. Ha realizado investigación histórica sobre la formación de instituciones. 2020-01-01T00:00:00Z